담비를 안은 여인 외에 차르토리스키 박물관에서 무엇을 볼까

21개 전시실을 지나는 동선은 어떻게 짜여 있나?

상설 전시는 옛 성벽의 성 플로리안 문 옆, ul. Pijarska 15에 있는 새 단장을 마친 차르토리스키 궁전 두 층, 21개 전시실을 지난다. 관람 순서는 박물관이 직접 정해 두었다. 포데스트에서 장피에르 노를블랭의 장르 캔버스 두 점으로 시작해, 차르토리스키 가문을 다룬 방들과 폴란드 역사를 다룬 방들로 이어지고, 2층에서는 고미술 살롱, 르네상스 방, 그리고 담비를 안은 여인이 있는 방 순으로 펼쳐진다.

그 순서에는 의미가 있다. 레오나르도는 거의 마지막에 나오기에, 앞선 전시실들은 한 공후 가문이 어떻게 그를 품을 수 있는 컬렉션을 일궈냈는지 들려준다. 박물관의 온라인 가상 산책은 미리 볼 수 있는 세 공간을 소개한다. 차르토리스키의 방들, '렘브란트 시대의 미술과 담비를 안은 여인'이라는 제목의 방, 그리고 중세 미술의 방이다. 바로 옆 아르세나우에는 '근원'이라는 고대 미술 갤러리가 자리한다.

관람의 기본 정보는 다음과 같다. 화요일부터 일요일까지 10:00~18:00, 월요일 휴관, 마지막 입장 17:00. 입장은 10분 단위 시간 지정 티켓으로 이루어지며, 시간대마다 온라인 예약분이 약 8자리, 박물관 데스크에 추가분이 마련된다. 모든 층에 엘리베이터와 넓은 복도가 있고 1층에 장애인 화장실이 있어, 전 동선을 계단 없이 관람할 수 있다.

포데스트에서 노블랭의 캔버스로 관람을 시작하는 이유는 무엇일까요?

장피에르 노블랭(1745~1830)은 프랑스 화가로, 1772년 또는 1774년경 아담 카지미에시 차르토리스키 공작을 만나 2년간 그와 함께 여행했습니다. 1774년부터 그는 가문의 궁정 화가이자 아이들의 가정교사로 일했으며, 1796년까지 폴란드에 살면서 푸아비와 포봉즈키 영지에서 화가이자 장식가로 활동했습니다.

그의 화풍은 로코코 전통의 페트 갈랑트와 전원 축제에 일상생활과 당대 정치 사건의 파노라마를 결합한 것이었고, 그는 모든 사회 계층에서 끌어낸 초상화 갤러리를 그렸습니다. 그래서 포데스트에 있는 그의 두 점의 기념비적인 풍속화가 관람의 서막으로 딱 맞습니다. 가문의 전속 화가의 눈을 통해 차르토리스키의 세계를 처음 만나게 되니까요.

노블랭은 또한 관람 경로의 시작을 하이라이트 중 하나와 연결해 줍니다. 그는 파리 경매에서 렘브란트의 《선한 사마리아인이 있는 풍경》을 푸아비의 고딕 하우스를 위해 이자벨라 차르토리스카 공작부인을 대신해 구입했습니다. 포데스트에서 여러분을 맞이하는 화가가 바로 지금 걸어 들어가려는 컬렉션을 채우는 데 일조한 것입니다. 폴란드에서 그의 제자로는 알렉산데르 오를로프스키, 미하우 프원스키, 얀 루스템이 있었습니다.

이자벨라 공작부인은 누구였으며, 차르토리스키 전시실은 무엇을 보여줄까요?

1801년 푸아비에서 이자벨라 차르토리스카 공작부인(결혼 전 성 플레밍)은 국가 기념품과 미술품 컬렉션을 대중에 공개했습니다. 그녀는 두 개의 파빌리온에서 이를 전시했습니다. 1801년에 문을 연 시빌 신전은 크리스티안 피오트르 아이그네르가 설계하고 티볼리의 베스타 신전을 본떠 지었으며, 고딕 하우스는 1809년에 완성되었습니다.

19세기 초부터 이 가문은 세 점의 걸작을 소장하게 됩니다. 레오나르도의 《담비를 안은 여인》, 렘브란트의 《선한 사마리아인이 있는 풍경》, 라파엘로의 《젊은 남자의 초상》입니다. 차르토리스키 컬렉션에는 알렉산데르 로슬린이 1774년에 그린 이자벨라 본인의 초상화도 포함되어 있습니다. 박물관의 모토는 "과거에서 미래로"입니다.

이어서 가문 전시실은 컬렉션의 여정을 따라갑니다. 1831년 11월 봉기가 실패한 후, 푸아비 소장품은 아담 예지 차르토리스키 공작에 의해 파리로 옮겨졌고, 그는 1843년 폴란드 망명의 중심지였던 랑베르 호텔에 이를 설치했습니다. 1876년 소장품은 크라쿠프의 폴란드 땅으로 돌아왔고, 시는 성 플로리안 문 옆 건물을 제공했으며, 박물관은 1878년에 문을 열었습니다.

왕실 상자는 무엇이며, 폴란드 역사 전시실은 무엇을 보여줄까요?

폴란드 역사를 다루는 전시실은 2층에 도달하기 전, 관람 경로의 첫 부분에 나옵니다. 박물관 자체의 가상 투어에서는 왕실 상자와 함께 진열장에 놓인 국가 기념품들을 보여주는데, 바로 그 진열장을 찾아야 합니다. 박물관 전체의 창립 이념을 담고 있기 때문입니다.

왕실 상자는 이자벨라 차르토리스카가 1800년에 만든 기념물이었습니다. 한때 폴란드 왕실에 속했던 73점의 귀중한 유물을 담은 커다란 목제 상자로, "1800년 이자벨라 차르토리스카가 모은 폴란드 기념품"이라고 새겨져 있었습니다. 그것은 푸아비에 있는 그녀의 두 파빌리온 중 첫 번째인 시빌 신전에 놓여 있었고, 이후 나머지 컬렉션과 함께 크라쿠프로 옮겨졌습니다.

그것의 전쟁 이야기는 냉혹합니다. 1939년 그것은 컬렉션과 함께 시에니아바로 옮겨져 보관소에 숨겨졌습니다. 1939년 9월 14일 시에니아바에 들어온 독일 국방군 병사들이 상자를 약탈하고 그 내용물을 서로 나눠 가졌으며, 위키백과에는 회수 기록이 없습니다. 박물관은 컬렉션에서 377점의 금화와 329점의 박물관 유물이 오늘날까지 회수되지 않은 것으로 집계하고 있습니다. 지금 무엇이 전시되어 있는지 확인하려면 진열장 라벨을 자세히 읽어 보세요.

중세 미술, 골동품 살롱, 고대 갤러리는 어디에 자리할까?

중세 미술은 독립된 방을 가지고 있으며, 이는 박물관 가상 투어의 세 공간 중 하나로, 집에서도 폴란드어 또는 영어 해설과 수어, 음성 설명, 쉬운 언어 버전으로 미리 관람할 수 있습니다. 여행 전 몇 분만 투자하면 당일 방을 더 쉽게 읽어낼 수 있습니다.

2층에서는 골동품 살롱이 동선의 시작을 엽니다. 그것이 반영하는 취향은 가문이 이탈리아에서 초기에 구매하던 시절로 거슬러 올라가는데, 아담 예지 차르토리스키 공작이 라파엘로의 초상화와 《담비를 안고 있는 여인》과 함께 로마 골동품을 사들였던 곳입니다.

본격적인 고대 유물을 보려면, 이 분관은 2021년에 재개관한 도시 성벽의 보존·복원된 일부인 Arsenał에서 "Sources. Gallery of Ancient Art"도 선보입니다. 이곳은 이집트, 그리스, 이탈리아, 소아시아와 폴란드 선사 시대, 그리스 주화를 아우르며, 브와디스와프 차르토리스키(1828~1894)와 크셰쇼비체의 포토츠키 가문 컬렉션을 바탕으로 합니다. 기원전 9세기, 이집트 제22~23왕조 시대로 거슬러 올라가는 Asetemachbit의 미라가 있는 카르토나주를 찾아보세요. 오늘 티켓이 어떤 Arsenał 전시를 포함하는지 안내 데스크에 문의하세요.

레오나르도로 이어지는 것은 무엇일까: 르네상스 방과 렘브란트의 풍경화?

르네상스 방은 골동품 살롱과 《담비를 안고 있는 여인》 사이에 자리합니다. 차르토리스키 컬렉션의 이탈리아 소장품으로는 가로팔로의 《동방 박사의 경배》(1510~1513), 프란체스코 몬테메차노의 16세기 《벽감 속의 여인 (포모나)》, 그리고 이름이 알려지지 않은 이탈리아 화가의 16세기 초 《어린 세례자 요한과 함께한 아기 경배》 둥근 그림이 있습니다. 박물관은 어떤 작품이 어느 방에 걸려 있는지 공개하지 않으므로, 이를 체크리스트가 아니라 컬렉션의 범위로 여기세요.

렘브란트의 《선한 사마리아인이 있는 풍경》은 가문이 19세기 초부터 소장한 세 걸작 중 두 번째입니다. 1638년에 46.2 x 65.5cm 크기의 오크 패널에 유채로 그려졌으며, 렘브란트가 그린 단 여섯 점의 유채 풍경화 중 하나입니다.

주제는 누가복음의 선한 사마리아인 비유이지만, 렘브란트는 이야기를 독립된 장면으로 그리기보다 풍경 속에 녹여냅니다. 패널이 작으니 시간을 두고 풍경 속에서 비유의 인물들을 찾아보세요.

그 역사는 《담비를 안고 있는 여인》과 궤를 같이합니다. 노블린은 파리 경매에서 이자벨라의 푸와비 고딕 하우스를 위해 이 작품을 사들였고, 컬렉션과 함께 크라쿠프로 옮겨졌으며, 1939년 독일군이 약탈한 그림 중 하나였다가 미술사학자 카롤 에스트라이허의 연구 덕분에 전후에 돌아왔습니다. 박물관 가상 투어는 한 방을 "렘브란트 시대의 미술과 담비를 안고 있는 여인"이라 부릅니다.

《담비를 안고 있는 여인》 방과 사라진 라파엘로에 대해 무엇을 알아야 할까?

《담비를 안고 있는 여인》이 2층 동선의 마지막을 장식합니다. 레오나르도는 1489~1491년에 54.8 x 40.3cm 크기의 호두나무 패널에 유채로 이 작품을 그렸습니다. 모델은 당시 16세쯤이던 체칠리아 갈레라니이며, 레오나르도가 남긴 여성 초상화 네 점 중 하나입니다. 이 작품은 2019년 12월 19일 재개관한 궁전으로 돌아왔습니다.

세 번째 걸작은 볼 수 없는 작품입니다. 1513~1514년에 패널에 유채로 그려진 라파엘로의 《젊은 남자의 초상》은 아담 예지 차르토리스키 공작이 이탈리아에서 사들였는데, 그는 1798년 그곳에서 《담비를 안고 있는 여인》도 구입했습니다. 1939년 이 작품은 시에니아바에 숨겨졌다가 게슈타포에 발견되었고, 독일 점령하의 총독부 총독 한스 프랑크가 크라쿠프 자택에 전시했으며, 1945년 1월 바벨 성에서 마지막으로 기록되었습니다.

많은 역사학자들은 이 작품을 제2차 세계대전 이후 실종된 가장 중요한 그림이라고 부릅니다. Wikipedia에 따르면, 원래의 빈 액자가 Kraków의 National Museum에 걸려 있습니다. 이 이야기를 알면, 이 〈Lady〉는 단순히 유명한 그림 한 점이 아니라 세 점 중 살아남은 작품으로 보이게 됩니다.

개인적 사용을 위한 아마추어 사진 촬영은 플래시, 삼각대, 추가 조명 없이 허용됩니다. 단, 작품 자체에 사진 촬영 금지 표시가 있는 경우는 예외이므로 각 전시실의 안내 표지판을 따라 주세요. 40 x 20 x 25cm보다 큰 가방, 우산, 코트는 먼저 무료 물품 보관소나 사물함에 맡겨 주세요.

이 티켓으로 3개월 동안 National Museum의 다른 어떤 지점들을 관람할 수 있나요?

일반권, 할인권, 가족권은 티켓에 인쇄된 날짜로부터 3개월 이내에 Bishop Erazm Ciołek Palace, Jan Matejko House, Józef Mehoffer House, Emeryk Hutten-Czapski Museum, Józef Czapski Pavilion, Szołayski House, Stanisław Wyspiański Museum, Zakopane의 Karol Szymanowski Museum, 그리고 Arsenał의 "Arms and Colour" 전시의 상설 전시에도 입장할 수 있습니다. 청소년권, 학생권, 7세 미만권은 Czartoryski Museum에만 적용됩니다.

가족권은 16세 미만 어린이를 최소 한 명 포함한 최대 4명까지 적용되며, 7세 미만 어린이는 무료입니다. 할인권은 하나로 통합된 대상입니다: EU, EEA 또는 스위스 국민인 65세 초과 방문객, 은퇴자 및 연금 수급자, 그리고 장애인과 동반 간병인 1명; 폴란드 또는 EU 및 EEA 학교의 교사; ISIC 또는 Euro<26 카드 소지자입니다. 당일 자격 증명 서류와 신분증을 제시해야 하며, 그렇지 않으면 할인권은 인정되지 않습니다.

매주 화요일은 무료 입장이며, 한정된 시간 지정 티켓을 당일 박물관 데스크에서 배부합니다. 또한 26세 미만 청소년 및 학생은 학교 또는 학생 신분증을 제시하면 박물관에서, 데스크를 포함하여 상징적 가격의 티켓을 받을 수 있습니다. 저희는 이 두 가지를 판매하지 않습니다. 다른 요일의 경우, 저희가 고객님을 대신하여 시간 지정 입장을 예약하고 전자 티켓을 이메일로 보내드립니다. 티켓은 지참인 티켓이므로, 먼저 제시하는 사람이 입장하며, 다른 날짜로 교환할 수 없습니다.